从红门到D-22

昨晚在清华美院有个音乐会，叫《红门前的雅集》，先是京剧和昆曲，然后是弦乐四重奏，是中央音乐学院的弦乐四重奏，莫扎特的Eine Kleine Nachtmusik没有听到，后面是伊凡诺维奇的圆舞曲，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号，约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》。最后还来了曲《拉德斯基进行曲》。感觉拉得比较平淡，没有热情，《匈牙利舞曲》拉得没有什么动感，所以可以想像莫扎特的小夜曲也听不出太多莫扎特的欢乐来。

不过那个环境真的很不错。在清华美院楼里面一个叫红门的地方，很有艺术气息。悠扬温柔的琴声在那个环境里面回响，给人很温馨的感觉。特别是我们刚从蓝旗营一个叫D-22的酒吧出来，本来是进去看摇滚演出的，但是还没开始，有人在震耳欲聋地试音，就先去美院了。感觉换了一个世界。

四重奏结束后，我们又返回了D-22，演出已经开始了。之前我基本没怎么听过摇滚。晚上听了三四个乐队，有个叫Slack的乐队，都还是小孩，听了没感觉。有个南无乐队，比较成熟还不错。音量很大，嘈杂震憾，但听习惯了还可以接受。而且在酒吧里和乐手的距离很近，给音乐增加了亲切感。

从红门到D-22，两种迥异的音乐风格，完全不同的感觉。刚才听了一下昨晚在美院演出的昆曲《牡丹亭》选段，也很好听。那我就继续作一个幸福的博爱者吧。

乘着歌声的翅膀

昨天是2008年8月8日，北京奥运会开幕的日子，是中国人的盛会。对我也是个特殊的日子，因为我上了人生的第一堂钢琴课。本来计划在今天，我特意提前到了昨天。

一年前，我离开学校后，产生了学习钢琴的想法，与那时比较闲也有关。不过那时觉得条件还不成熟，就买了本五线谱入门书和一把古典吉他，学习了些乐理。到后来有些乐理看不下去了，不得不学钢琴了。想了很长时间、很多问题，终于开始了。

我是怀着多么期待的心情去上我的第一堂钢琴课的，这总让我联想到我的第一堂计算机课。第一堂计算机课，让这个十三岁的少年在那个暑假每个晚上都整夜地梦到那神奇的键盘，从此就被她迷住了。我希望我的第一堂钢琴课也像第一堂计算机课一样，能让我终身难忘。

第一堂计算机课前，我一无所知，没有任何准备，是个单纯的孩子。可是，我的第一堂钢琴课，是我计划、思考和选择了一年之后才实现的，而且我的经历和思想都比十三岁的我复杂多了。所以，我预料我的第一堂钢琴课上得再成功，也不会让我彻夜难寐了，这不是我们的努力能改变的。

我的老师姓向名茜，上课的地方叫“音苑朗朗”。第一节课主要学了手型和高抬指。要求小臂平行键盘，掌关节（手指根部的关节）微微突起。弹奏时，需要弹奏的手指抬高再放下击键，以具备足够力度。手指抬起后不要超前指着，要有弧度，下去后用指尖的肉基本垂直地击键。向老师又讲了左右手分别弹奏上行和下行音阶的指法，有穿指的方法，大概就是所谓的Thumb Under法吧。我在老师的指点下练习，老师在我的笔记本上简单记下要点。我用的教材是小汤一，拜厄和哈农，最后老师给我布置了练习作业。

说实话，一堂课下去，我对手型还不是很明白。我就在网上找些文章、视频和图片，以加深理解。我还没开始练习呢，需要尽快确定一个练琴的地方。

昨天上完课后，我自然比较兴奋了。虽然晚上躺下后想了钢琴课，可是梦中却一点也没有出现白天的情景。假如十一年前我上的第一堂计算机课改成第一堂钢琴课，那我的梦中也会出现神奇的键盘吧。

吉他调音

用标准的定音，吉他从六弦到一弦的空弦频率依此是：E A d g b e¹。因为a¹=440Hz，而A比a¹低两个八 度，所以A=110Hz。而E在A的下方純四度處，音數為5個半音，故E=110/2^(5/12)Hz=82.41Hz。类似地，可轻易算出其它各弦频率，列表如下：
调音我用的Ubuntu下的一个叫lingot的小程序。打开后对着麦克风拨弦，即可显示频率。根据频谱图和指针的摆动，我发现我的五弦音色最不纯。
测了一下我用共振法调过的琴，各弦频率是： 66, 89, 118, 157, 200, 268，相邻弦的频率比是：

1.3485, 1.3303, 1.3260, 1.2739, 1.3400，

而标准的频率比应该是：

1.3348, 1.3348, 1.3348, 1.2599, 1.3348。

据此可以看出琴音的准度。

看音樂視頻想到的

晚上在YouTube搜索guitar，點了前面最熱門的視頻。前几天也搜索過，看過一位吉他手玩弄十弦吉他的視頻，非常熟練。今晚看到一位吉他手用拍打琴箱、擊弦等各种花哨的動作獨奏。我又搜索了piano，仍然看點擊最多的視頻，其中一個視頻里面有位黃种人，用布條夢住眼睛在鋼琴上彈游戲《超級瑪麗》的音樂。這個人看起來不正經，而且彈奏時還露出不自然的笑容。尤其夢着眼睛弹琴，實在是像個小丑。還有一個視頻是一隻貓在彈鋼琴，我已經沒興趣看下去了。

我搜索的吉他和鋼琴兩种樂器，點擊最多的視頻都是一些很不主流、很特別的表演。單從技巧的角度說，這些人都必然经过了大量的練習，达到了很熟練的程度，值得同行學習。但是，這些表演都不是主流的方法，而是少数的行為。看這些視頻的絕大多數人都只是看熱鬧，頂多覺得里面的人很牛，表演很酷，但是是學不到一點東西的。對樂器一點不懂的人，看到這些奇技淫巧類的最熱門視頻，他會不會認為這就是這些樂器最高的表現形式呢？我想應該有這樣一些可怜的人。

我想說什么呢？不要被大眾追捧的東西迷惑，在我們這個瘋狂的時代更應擦亮眼睛，保持清醒的頭腦。

“器识其先，文艺其从”

晚上听了一遍清华大学老校歌，顿觉精神振奋。我听的是那个很经典的合唱版本，在紫霞可以收听。不过这里面只唱了第一段，没有二三段。我找了一个完整的合唱版，但是曲调个别地方有改动，点这里可以下载。校歌歌词全文如下：

西山苍苍，东海茫茫，吾校庄严，巍然中央，
东西文化，荟萃一堂，大同爰跻，祖国以光。
莘莘学子来远方，莘莘学子来远方，
春风化雨乐未央，行健不息须自强。
自强，自强，行健不息须自强！
自强，自强，行健不息须自强！

左图右史，邺架巍巍，致知穷理，学古探微，
新旧合冶，殊途同归，肴核仁义，闻道日肥。
服膺守善心无违，服膺守善心无违，
海能卑下众水归，学问笃实生光辉。
光辉，光辉，学问笃实生光辉！
光辉，光辉，学问笃实生光辉！

器识为先，文艺其从；立德立言，无问西东。
孰介绍是，吾校之功，同仁一视，泱泱大风。
水木清华众秀钟，水木清华众秀钟，
万悃如一矢以忠，赫赫吾校名无穷。
无穷，无穷，赫赫吾校名无穷。
无穷，无穷，赫赫吾校名无穷。

这是一九二三年清华大学公开征集校歌时，汪鸾翔先生应征的歌词。歌词用文言写成，其中描绘的清华美好景象令人向往，歌词积极向上的气息鼓舞人心。歌词里面用到了一些典故，这里有一篇《清华大学老校歌歌词释义》，看过后就基本懂得歌词的意思了。这首歌历经八十多年，至今仍然不衰，堪称经典。

凑巧发现这几天正是清华大学九十六周年校庆，有必要再次欣赏校歌。我觉得这首歌曲里面最好的一句是“器识其先，文艺其从”，所以我特意把此句作为这篇文章的标题。这句歌词简单说，就是指作好人比作好学问重要，这是对个人的要求。那么对大学的要求，就是要在培养目标中，把人格健全、精神崇高放在首位，而对专业技能的培养要次之。

清华大学在近百年曲折而光辉的历史中，出现过一些学术大师，也涌现出了一批为民族独立、人格自由而奋斗甚至牺牲的理想主义者，令后人景仰。现在，处于和平年代的清华大学，在学生“器识”方面下的工夫，远远少于在“文艺”方面下的功夫。清华曾经有一个光荣的称号，叫“红色工程师的摇篮”，现在已经听不到这个说法了。这个称号有失狭隘。

那么如何的大学教育才能提高“器识”，培养人格呢？这就需要加大人文教育的力度，尤其是在清华大学这样一个曾经纯理工的大学中更应如此。二〇〇六年四月的《读书》上有一个“大学人文教育专题”，四篇文章近三十页对大学的通识教育、人文教育进行了思考和论述，很有启发性。我很推荐大家阅读这些文章，特别是蔡达峰先生的《我们的通识教育：关心人与社会的发展》。文中对“大学应该培养什么样的人”进行了反思，全部原文在这里可以看到。下面摘引精采的一段：

　　通识教育以尊重和满足人的本质需要、促进人的长远发展为出发点。在“大学培养什么人”的问题上，通识教育的议论特别丰富，而它们的背后，都有“为什么培养”的问题，有从哲学上说是自由人或完整的人，有从社会学上说是人性的守护者、未来社会的领导、文化与政治共同体的公民等。蔡元培先生说，“教育是帮助被教育的人，给他能发展自己的能力，完成他的人格，与人类文化上能尽一分子的责任”。潘光旦先生认为“教育的理想是在发展整个的人格”。必须看到，诸如生命与生活、幸福与自由、个性与爱好、人格与尊严等话题，虚中有实，都是现实生活永恒的精神支柱和发展动力。所以，教育必须引导积极的人生观和价值观。
　　我们的大学生是否很快乐呢？或许他们承受着太多的压力，以至于顾不上自身的价值，忘却了生活的真谛，忽视了心灵的力量。或许他们把现实社会看的如此的实际，以至于将自身的命运与财富的积累视为一体，放弃了信念，失去了理想。我们的大学生经历了什么呢？他们绝大部分来自呵护有加的独生子女家庭，他们都是应试教育的成功者，他们也都清楚地看到了就业的困难和财富的威力。他们特别渴望成功，也充满想象，但除了攻读学位以外，他们可以获取成功的途径很少，所以，他们更容易遭到竞争的挫折和失败。如果他们特别经受不起失败和挫折，心灵的力量不能平衡现实的处境，那教育对他们还缺什么呢？
　　我们不禁要反思，我们的大学是否足够认真地研究着这些问题，是否足够真心诚意地关心着学生，是否有足够的能力把人生的道理更好地告诉每个学生。如果缺乏对人生价值的领悟，他们何以珍惜未来，何以影响社会。

希望清华大学能够不断改革创新，在“器识其先，文艺其从”的指引下，培养出人中之人，为“大同爰跻，祖国以光”的目标奋斗。